Nouvelles d'Arménie
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Concert


PARIS
L’UGAB Paris présente JAZZ-MAZZ, les nouveaux rendez-vous jazz

Ce nouveau programme musical a pour vocation de faire découvrir de nombreux artistes de haut niveau qui font vivre la musique folklorique ou sacrée arménienne à travers le Jazz, par un parfait alliage entre tradition et modernité.

Pour le premier rendez-vous jazz et à l’occasion de la sortie de son album Hi Dream, l’UGAB Paris accueille le groupe « Alexis Avakian Quintet » (Alexis Avakian en compagnie du batteur Fabrice Moreau, du contrebassiste Mauro Gargano, du pianiste Ludovic Allainmat et du joueur de doudouk Artyom Minasyan ), le 17 mars au sein du Centre Manoogian qui prendra des allures de Jazz Club !

Dans cette formation en quintet, les sonorités du doudouk et du saxophone s’entremêlent parfaitement, à l’image des racines multiples d’Alexis Avakian, qui a composé tous les morceaux de l’album, sauf la reprise du thème traditionnel Noubar. A venir découvrir sur scène.

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Vendredi 17 mars au Centre Culturel Alex Manoogian (118 rue de Courcelles - 75017 Paris)
PAF : 20€ - Places limitées
Nous vous recommandons vivement d’acheter vos places directement en ligne en cliquant sur le lien suivant : https://www.helloasso.com/associations/union-generale-armenienne-de-bienfaisance/evenements/jazz-mazz-alexis-avakian-quintet
Bar ouvert dès 20h00 / Début du concert à 20h30
Contact :
infoparis@ugabfrance.org - Tel : 06.37.57.36.37

posté le 2 mars 2017 par Claire/armenews
THEMES ABORDES : Concert  Culture  Musique  Paris 


Récital sur deux pianos autour de la musique arménienne

Découvrir les compositeurs arméniens et faire partager des oeuvres peu connues, c’est le magnifique challenge lancé par Anahid Ter Boghossian et Nicolas Mazmanian. Ils se produiront ensemble le 25 mars à Marseille.

Anahid Ter Boghossian est née à Marseille et débute le piano sous le regard attentif de J.Ylmazian. Elle effectue ses études au Conservatoire à Rayonnement Régional de Marseille où elle obtient les Premiers Prix de piano (classe d’H.Cozic), de Musique de Chambre (classe d’E.Exerjean) et de formation musicale (classe de S.Coppin), ainsi que le CFEM d’accompagnement (classe de P.Morabia). Elle étudie ensuite l’harmonisation au clavier au CRD d’Issy-les-Moulinaux où elle y obtient également le Premier Prix de Piano à l’unanimité. Elle participe à des académies et bénéficie des conseils de J.Rouvier, G.Moutier, L.Cabasso, P.Zygmanovski et B.d’Ascoli. En 2002, elle séjourne à Berlin pour approfondir sa technique pianistique en travaillant aux cotés de L.Boullet. Enfin, elle se perfectionne à La Haute Ecole de Musique de Genève dans la classe de S.Risler et de G-M.Caillat, et obtient son Bachelor « mention Très-bien ». Diplômée d’Etat de Professeur de piano obtenu au Cefedem de Dijon, elle enseigne depuis 2009 au Conservatoire à Rayonnement Communal de Musique et d’Art dramatique de La Ciotat. Elle se produit régulièrement en tant que pianiste, chambriste et accompagnatrice. Elle donne plusieurs concerts/conférences aux côtés d’Hervé Deroeux, elle participe à la création du spectacle dramatico-lyrique « A travers Clara » écrit par Orianne Moretti, et accompagne au piano le joueur de Doudoug Levon Minassian dans différents lieux (Arnouvilles-les gonesses, Saint-Tropez, Théâtre Novarina à Thonon, le Silo à Marseille).

Nicolas Mazmanian étudie le piano au Conservatoire de Marseille avec les disciples de P.Barbizet tels que A-M.Ghirardelli, E.Exerjean et B.d’Ascoli. Il achève ses études en cycle de perfectionnement avec F.Aguessy au Conservatoire de Rouen. Il reçoit ensuite les conseils de maîtres tels que J.Rouvier, J-C.Pennetier, G.Sebok lors des ensembles en résidence du Festival de la Roque d’Anthéron. Il remporte le premier prix ainsi que le prix du public au Concours international de musique de chambre Henri Sauguet à Martigues en 1997. Il est pianiste de l’ensemble de musique contemporaine Télémaque dirigé par R.Lay avec lequel il se produit sur de nombreuses scènes : Théâtre des Bouffes du Nord, Opéra de Bordeaux, Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, Opéra de Marseille, Stadhuis Arnhem (Pays-Bas), Théâtre des Salins à Martigues, La passerelle à Gap, Institut Culturel Français de Tétouan (Maroc), Studio S Flagey (Belgique), Théâtre Manuel (Malte). Ouvert à tous répertoires, il se produit en récital solo et en musique de chambre. Il donne de nombreux récitals avec le contre ténor A.Aubin dans le répertoire de la mélodie argentine. En 2014 il fonde le trio « Quizas » dédié à la Bossa nova avec la violoncelliste A.Gambini et la soprano L.Pessey. Il est le pianiste de l’ensemble Pythéas pour lequel il a composé et créé son trio. Passionné par la musique arménienne, il collabore avec le joueur de Doudouk L.Minassian et dirige actuellement l’orchestre traditionnel Kéram. Diplômé d’Etat, il enseigne le piano au Conservatoire de Marseille.

Récital samedi 25 Mars à 20h30
Eglise de Saint Loup, 71 boulevard de Saint Loup, 13010 Marseille
Entrée Libre


Programme :
Stepan Naghtian : « Hoy Nar »
Ashot Satian : « chanson sans parole » « Yerk arants khoski »
Robert Petrossian : « Danse Kurupatka »
Arno Babadjanian : « Elégie »
Arno Babadjanian : « Danse de Vagharchapat »
Aram Khatchaturian : « Oror, berceuse » extrait du ballet « Gayané »
Grigor Yeghiazaryan : « Danse n°2 » extrait du ballet « Sevan »
Nicolas Mazmanian : « Elegie »
Nicolas Mazmanian : « Diasporama »
A. Babadjanian /A. Aroutounyan : « Rapsodie »
Khatchadur Avedissian : « Dance »

posté le 2 mars 2017 par Claire/armenews


La Magie Caucasienne : programmation arméno-géorgienne à la salle Cortot

“La magie caucasienne“ : beau programme arméno-géorgien mercredi 15 mars Salle Cortot à Paris, par la mezzo-soprano Mariam Sarkissian, la violoniste Stéphanie-Marie Degand, le clarinettiste Julian Milkis et la pianiste Daria Ulantseva. Au programme : la première française du cycle vocal de Tigran Mansurian Canti Paralleli (que Mariam Sarkissian a enregistré en version piano-orchestre en octobre dernier et qui paraîtra au mois de mai sur Brilliant Classics), Trio pour violon, clarinette et piano d’Aram Khachatourian et Miniatures pour clarinette et piano de Giya Kancheli (première français également).

La musique arménienne du XXe siècle est riche en oeuvres brillantes. En dépit de cela, les oeuvres des compositeurs arméniens, à certaines exceptions comme celle d’Aram Khatchatourian, sont jusqu’à présent insuffisamment connues dans les pays occidentaux. Cela concerne particulièrement la musique vocale. Dissimulées derrière la barrière infranchissable des embûches linguistiques, liées en premier lieu à la lecture de l’alphabet arménien, mais aussi aux difficultés de prononciation, les oeuvres vocales des compositeurs arméniens se présentent comme un chemin peu praticable, augurant cependant de découvertes uniques.

La première partie de ce programme contient des compositions de deux auteurs, dont l’un continue à oeuvrer de nos jours. Et bien qu’il ne s’agisse là que de la partie émergée de l’iceberg, on peut considérer dans une certaine mesure l’oeuvre de ces deux auteurs comme représentative de la musique arménienne. Ils ont tous deux fixé des jalons devenus des points de repères pour des générations entières de compositeurs arméniens et leurs oeuvres se sont solidement implantées dans le répertoire d’un grand nombre d’interprètes. Ils s’apparentent en outre par le fait que, tout en se basant sur les particularités de la construction mélodique de la musique traditionnelle arménienne, ils n’en ont pas oublié pour autant l’évolution de la musique mondiale, épousant les tendances de leur temps et combinant tradition et esprit novateur.

Le nom de Tigran Mansourian est bien connu de tous les mélomanes familiers avec la vague « alternative » de la musique soviétique. Appartenant à la même génération que Kancheli, Silvestrov, Pärt, Schnittke, Gubaïdulina et Dénissov, Mansourian a été le premier à orienter la musique arménienne vers les tendances artistiques des années 1960-1970. Par la suite, il a adopté une écriture plus traditionnelle, mais son nom est à jamais lié aux nouveautés qui ont déterminé l’évolution ultérieure de la musique arménienne. Les oeuvres de Mansourian sont souvent interprétées et enregistrées. Ces dernières années, leurs enregistrements édités à Munich par la maison ECM Records ont été largement diffusés. Cependant, ses oeuvres lyriques vocales sont malheureusement demeurées jusqu’à présent dans l’ombre d’oeuvres plus importantes.

En 2016, la mezzo-soprano Mariam Sarkissian et le pianiste Artur Avanesov ont enregistré en première mondiale deux cycles vocaux de Mansurian, édités par le label hollandais Brilliant Classics. Un autre album contenant les premières de Mansurian, dont le cycle vocal Canti Paralleli en version avec piano et orchestre (par Mariam Sarkissian, la pianiste Daria Ulantseva et l’orchestre de chambre Musica Viva de Moscou, sous la direction Alexandre Rudin) paraitra auprès du même label en mai 2017.

Le compositeur géorgien Giya Kancheli a commencé sa carrière comme pianiste de jazz. De 1971 à 1990, il a dirigé le département musical du théâtre Roustaveli de Tbilissi, une des scènes d’avant-garde les plus populaires d’Union Soviétique. Il a composé la musique pour plusieurs dizaines de spectacles mis en scène par Robert Stouroua, ainsi que pour de nombreux films des maîtres du cinéma géorgien qui a connu un grand essor dans la période 1960-1980. Cette musique mélodique, souvent joyeuse et pleine d’esprit, a rendu Kancheli célèbre dans toute l’Union Soviétique.

Ses symphonies pour grand orchestre datées de ces mêmes années sont d’un tout autre ordre. Elles constituent une page nouvelle de la musique soviétique, et aux côtés des symphonies d’Avet Tertérian de la même époque, qui s’y apparentent sous certains aspects, elles représentent une alternative précieuse, avec leur langage d’une simplicité archaïque et la clarté de l’idée qui s’en dégage, aux modèles du genre les plus répandus au XXe siècle.

Le compositeur vit depuis 1991 en Europe occidentale (actuellement en Belgique). Grâce à la mode de la nouvelle simplicité teintée d’un léger coloris exotique, la musique de Kancheli est très en vogue à l’Ouest. Au cours de ces quinze dernières années, il a composé un grand nombre d’oeuvres de genres divers, utilisant largement ses canevas stylistiques élaborés dans la période précédente. Un parfum de nostalgie pointe dans les titres de plusieurs de ses compositions créées en terre étrangère (Vie sans Noël, Je suis parti pour ne pas voir, Exil, Un pays aux couleurs de la tristesse, etc..). Cette nostalgie se colore parfois d’allusions ironiques aux vieilles danses de salon comme la valse, le boston, le tango, le ragtime etc.

Mercredi 15 mars à 20h30
Salle Cortot - 78 Rue Cardinet, 75017 Paris
Réservations : 01 43 06 93 50, ou via la Fnac et Billetreduc

posté le 24 février 2017 par Claire/armenews


PARIS
Concert de l’ensemble orchestral dirigé par Eric Van Lauwe

Concert de l’ensemble dirigé par Eric Van Lauwe le samedi 11 mars en la cathédrale Sainte-Croix des Arméniens catholiques.

Le programme comportera trois œuvres rares, dont deux écrites par des compositeurs britanniques.

Le concert débutera par une courte et charmante pièce, A Song before Sunrise, de Frederick Delius, compositeur à l’écriture musicale raffinée et unique, qui passa une grande partie de son existence en France, à Grez-sur-Loing.

Puis, ce sera le superbe et original concerto pour alto (première audition en France) de Malcolm Arnold, compositeur prolixe de 9 symphonies, de nombreux concertos, de musique de chambre et de musique de films, dont celle du célèbre Pont de la rivière Kwaï.

La deuxième partie comportera le brillant 2e concerto pour piano de Tchaïkovsky, victime injuste du célébrissime 1er concerto, et qui pourtant, ne démérite en rien. Sans doute, sa longueur inhabituelle (50 minutes, mais après tout, le 2e concerto pour piano de Brahms dure autant !) et la redoutable partie soliste ont fait qu’il soit extrêmement rarement joué en concert. Rupert Bawden (alto) et Chris Underhill (piano) viendront d’outre-Manche pour relever le défi d’être les solistes de ces œuvres difficiles sortant des sentiers battus !

Samedi 11 mars à 20h30
Cathédrale Sainte-Croix des Arméniens catholiques
13 rue du Perche, Paris 3e

posté le 22 février 2017 par Claire/armenews
THEMES ABORDES : Concert  Culture  Paris 


PARIS
Joana Mendil chante Aznavour

Joana Mendil fait sa rentrée à la péniche Anako avec son concert en hommage à Charles Aznavour.

Au départ un pari fou : celui de voir une jeune femme, Joana Mendil, se réapproprier des chansons de Charles Aznavour, certaines connues, d’autres moins. Celui de les transformer dans des arrangements jazzy sans pour autant les dénaturer. À l’arrivée, une réussite.

Après des passages dans différentes salles, elle a décidé de poursuivre la 9e saison de son spectacle “Joana Mendil chante Aznavour“ dans la chaleureuse ambiance de la péniche Anako. Elle vous fera voyager sur sa planète Aznavour, entourée de son trio jazz. Elle vous fera découvrir ou redécouvrir les histoires simples du grand Charles avec l’éclairage Joana.

Jeudi 23 février à 20h30
Péniche Anako est amarrée face au 61 quai de La Seine, Paris 19e
Renseignements et réservations : 06 07 15 35 28

posté le 5 février 2017 par Claire/armenews
THEMES ABORDES : Concert  Musique  Paris 


PARIS
Julien Tekeyan au Maghreb Jazz Days #4

Le Maghreb Jazz Days revient cette année dans sa 4e édition avec une programmation toujours aussi riche, variée et prometteuse. Trois soirées sous le signe du Jazz aux couleurs nord-africaines composeront l’essentiel de ce rendez-vous.

Au programme un saxophoniste prodige marocain, un projet tuniso-turco-arménien inédit et un grand nom de la scène rock algérienne.

Samedi 11 février au soir se produira Maqâm Roads. C’est le projet d’un artiste qui sort des sentiers battus, celui d’un protagoniste à la carrière regorgeant de rencontres avec des musiciens du monde entier. Avec son violon ou son alto, Zied Zouari y raconte la réminiscence d’un chant ancestral aux rythmes contemporains, un récit hors du commun et qui se ressource en permanence du voyage. Pour ce faire, le violoniste se réunit avec deux grands musiciens, Julien Tekeyan à la batterie et aux percussions d’Arménie et Aburrahman Tarikci à la basse, au Saz et au chant de Turquie. Il sera également accompagné par son acolyte de toujours le percussioniste tunisien Imed Alibi.

Fondation de la maison de Tunisie - 45A Boulevard Jourdan - 75014 Paris
Du 10 au 12 février à 20h - Avec le samedi 11 février 2017 à 20h : Maqâm Roads feat Imed Alibi (Tunisie/Turquie/Arménie)

posté le 3 février 2017 par Claire/armenews


GENEVE
Lévon Minassian invite Juan Carmona

Lévon Minassian et Juan Carmona ont un parcours commun. Nés en France, cela n’a pas été simple, pour eux, en tant que musiciens traditionnels, d’être reconnus par les leurs, tant pour Lévon Minassian en Arménie que pour Juan Carmona auprès des guitaristes gitans.

S’ils jouissent aujourd’hui d’une reconnaissance internationale et font partie des meilleurs musiciens de leur peuple respectif, c’est grâce à un travail sans relâche dans le respect de leurs traditions.

C’est une chance pour eux de vivre dans un pays aux cultures diversifiées, générant de belles rencontres et permettant à leur instrument de s’exprimer tant au travers des musiques du monde, du jazz, des musiques de films, qu’aux côtés d’orchestres philharmoniques et d’autres formations originales.

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Tous deux œuvrent aujourd’hui dans le partage et la diffusion de leur tradition musicale mais aussi dans l’ouverture et le mélange des cultures, ayant des racines qui, parfois, se rejoignent. C’est tout naturellement qu’ils se sont mis au travail ensemble et le résultat est plutôt exceptionnel !

Une belle occasion offerte au public genevois d’assister à un concert multiculturel. Avec la participation de : Anahid Ter Boghossian, Roselyne Minassian, Serge Arribas, Michèle Lubicz, Jacques Vicensini, Lilith Saribekian et Kelly Martins.

Lors de ce concert, la guitare flamenca de Juan Carmona va entrer dans la musique traditionnelle arménienne et s’exprimera également dans son langage flamenco. Un album est en préparation, l’association de ces deux instruments promet une émotion intense.

Concert de Lévon Minassian et Juan Carmona
Alhambra de Genève - 10, rue de la Rôtisserie
Le 11 mars 2017 à 20h30
Plus d’infos : +41 78 934 11 56 ou 0800 418 418 (étranger : +41 22 418 36 18)

posté le 30 janvier 2017 par Claire/armenews


PARIS
Concert de Medz Bazar à l’occasion d’un nouvel album

Le Collectif Medz Bazar revient avec un nouvel album, Poshmanella !

Les membres du Collectif se sont rencontrés en 2012 autour de musiques traditionnelles du Caucase, d’Anatolie et d’alentours allant parfois très loin. Dans Medz Bazar, tout le monde écrit, compose, chante, joue de plusieurs instruments, et très rapidement, au gré des inspirations de chacun, chacun apporte au répertoire ses propres morceaux et d’autres rythmes, des sonorités empruntés au rébétiko, au hip-hop, à la musique vénézuelienne ou encore au bluegrass... À tout cela s’ajoutent des paroles parfois bien piquantes.

Après avoir conquis un public fidèle aux quatre coins du monde, le Collectif Medz Bazar revient avec un album enregistré en plein air, chanté en face d’une vallée, rempli de jeux rythmiques et d’univers mélodiques singuliers, subtilement accompagné de grillons. Venez découvrir les nouveaux morceaux lors de cette soirée et laissez-vous embarquer dans un voyage musical festif et chaleureux !

Mercredi 25 janvier à 20h
Café de la danse - 5 passage Louis Philippe - 75011 Paris
Réservations : www.cafedeladanse.com, FNAC/Digitick
Tarif : 17 € / 13 € (T.R.)
www.facebook.com/CollectifMedzBazar/

posté le 22 janvier 2017 par Claire/armenews


PREMIER TRIMESTRE 2017
Un agenda chargé pour le pianiste Jean-Paul Gasparian

Après un concert le 1er décembre 2016 au Petit Palais à Paris très bien accueilli par le public et la critique, Jean-Paul Gasparian affiche un agenda attirant pour le 1er trimestre 2017.

Le pianiste Jean-Paul Gasparian, 21 ans, déplace un public toujours plus nombreux lors de ses récitals, puisqu’on dut refuser du monde le 1er décembre dernier au Petit Palais. Après Genève le 24 novembre 2016 au Palais de l’Athénée, et l’auditorium du Petit Palais le 1er décembre, il se produira à la saison de l’Opéra de Rouen les 27 et 28 janvier 2017 au Théâtre des Arts, à Noisy le Grand le 31 janvier à l’Espace Michel Simon, avec orchestre au Montenegro pour la Rhapsodie sur un thème de Paganini de Rachmaninov, puis à Friedrichshafen, au bord du lac de Constance en Allemagne, le 12 mars, sans oublier le festival “Piano en Saintonge“ le 17 Mars (tous les détails sur le site www.jeanpaulgasparian.com).

Né de parents musiciens, Jean-Paul Gasparian appartient à la jeune génération des pianistes français, dont il est l’un des représentants remarqués. Admis à l’unanimité au CNSM de Paris à l’âge de 14 ans, il en sort diplômé d’un Master en 2015. Ses maitres sont Jacques Rouvier, Michel Beroff, puis Claire Désert et Michel Dalberto dans le cadre d’un troisième cycle. Il reçoit également les conseils occasionnels de Tatiana Selikman.

2ème Prix du Concours de Brême en 2014 (1er Prix non décerné) et Prix de la Fondation Georges Cziffra la même année après un 3ème Prix au Concours international de Lyon en juillet 2013, il n’a que 18 ans quand il reçoit parallèlement le 1er Prix du Concours général de Philosophie des lycées de France. Il est aujourd’hui pianiste en résidence à la Fondation Singer-Polignac depuis septembre 2016 avec le trio Cantor.

La revue Pianiste note à propos de l’interprétation de la pièce de Franz Liszt Après une lecture de Dante lors de son concert du 1er décembre au Petit Palais : “Chez ce pianiste, la réserve de puissance paraît considérable, maitrisée et jamais agressive. Il possède la capacité de passer d’un déferlement sonore, tel une course à l’abime, à la séduction paradisiaque. Il restitue toute la dimension littéraire et imagée de l’œuvre.“

J.J.Karagueuzian

posté le 10 janvier 2017 par Claire/armenews